影视的拍摄与制作技巧

    影视作为20世纪影响人类生活最为重要的发明之一，已经成为当今社会、政治、经济和文化生活中的重要组成部分。从影视诞生的那一天起，影视艺术就与电视技术相互促进，共同发展，最终使电视艺术成为用技术武装起来的一种艺术形态。可以说影视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。在一部电视片中，完美的艺术构思非常重要，但并非我们的每一个创意或构思都能简单地运用普通设备来实现，在很多时候必须借助一定的技术设备和技术手段才能实现编导的艺术构思。总之，只有通过艺术创作与技术设备的密切配合才能圆满完成电视节目的制作。     以下就结合我们从事影视的拍摄和制作过程谈谈本人在节目制作过程中的一些体会。
一、了解被摄对象，选好切入点。
二、熟悉被摄体环境，根据选题需要选择摄录设备.
三、严把拍摄质量关，准确表现陵寝遗存风貌
四、节目的后期制作数字化，令专题片锦上添花
    各种镜头在未经巧妙地组合统一起来之前，只是许多零碎的片段，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编辑在段落中和成片前，也只能像一块未经雕琢的璞玉，难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌，才能展现出其天生丽质。所以说编辑决不只是重造，而是一种创造。
    从剪辑的角度讲，电视片的构成因素有三：画面、运动、镜头的连接。其中，画面是电视片构成的最基本的因素，它是视觉信息的载体；运动是电视片构成的另一个重要因素，没有运动也就没有电视片可言；画面的连接即剪接，是影片构成的另一要求，也是最重要的要求。
    画面的选择是后期剪辑的第一步，在这里，画面的选取并不是简单地从几条素材中选出最好的一条，而是在所有的镜头中选出既有充分美感，又具有代表性的镜头来表现主题，达到我们所追求的意境，一般性的画面连贯流畅不是我们的最终目的。我们利用景物、色彩、动作，以及不同的镜头彼此之间存在着的内在的关联，依据人们的视觉规律和心理特征将这些镜头被有机地组接在一起。
    记得有一位剪接师说过：剪接工作往往不是靠规则而是靠感觉。所以我在剪接过程中非常注意屏幕的形象感和效果感，加上由于在前期参加了节目的摄制工作，熟悉了解说词，在剪辑前又反复审看了素材，因此在剪接画面时已对动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点做到了心中有数。
    非编系统集视/音频编辑、特技、字幕、调音台等诸多功能于一体，不仅克服了录像机多代合成时图像质量下降的缺陷，而且素材可以随意移动和修改。由于非编系统的使用，保证了所拍摄的视频素材的信号在编辑过程中不损失，也大大减轻了编辑人员的劳动强度，并使许多在线性编辑系统中无法实现的想法成为可能。
1．素材量化采集
    通过视音频板卡将录像带上的视音频信号转换成数字信号存储在高速硬盘上。
2．素材编辑
    分为素材编排制作和素材出入点设定两步。
（1）一般的非编系统都有2个基本的视频轨、一个FX转场轨、若干个合成轨和若干个音频轨。其中2个基本的视频轨就相当于线性编辑中的2台放机，2个视频轨上的视频片段重叠的地方可以通过FX轨来完成传统编辑中由特技机完成的转场。
    选择最有表现力的画面，按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在段落中，选取的每一个画面都要从内容的要求出发，切忌包罗万象。总之，在剪辑过程中牢记既要突出主体，又要有表现陪体；既有环境气氛的渲染，又有局部感情的描绘；既要有整个环境（全景），又要有局部细节（近景、特写），要善于选择细节画面（如表情、动作、特定意义的景物、同期声等充分表现具体的内容和烘托感情，通过主体的画面处理、因果关系、呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。
（2）素材出入点的设定通常称之为“打点”。主要在剪辑素材长短时使用。
3．转场
    转场在传统编辑中由特技机来完成。一般有三大类：淡入淡出、叠化和划变。
4．硬件特效和软件特效
    画中画、色键抠像、DVE、划像转场以及改变色调。只不过硬件特效是通过板卡实时生成，而软件特效是通过软件实现（需要渲染生成）。
5．视频合成
6．音频和字幕
    在实际工作中，制造出优美动听的声音效果常常比画面的拍摄处理或后期加工更有难度。所以，根据我们现有的设备条件，在开始拍摄时我们就合理分配了摄像机的两个录音轨道，将其中一个音轨外接鱼杆话筒，专用于现场同期声的采集，这样，就保证了在后期的音频编辑过程中有良好的现场同期声，也保证了音乐编辑所需的音轨。
    电视是一种视听艺术，理想的效果是声音、画面的有机结合，二者相辅相成，相得益彰。
                                                                        双赢影视业务部